那真是把肚子挂出去了，确实，你想想，要是肚子是画出来的，那得先画个圆，再画个口，最终还得画个腰带，这活儿累不累啊？别急，实际上这衣服画起来就好办多了，它就是个好办的圆，中间挖个洞，再给个领子，就成啦。就像那种老式的大开襟，别看名字听着复杂，但构图实际上跟目前穿的 T 恤差不多，就是大小不一样罢了。我看过好多画家的作品，有时候他们连衣服上的扣子都懒得画，直接画个腰带，再画个领子，一眼就能看出来，不管是给孩子画还是给大人画，都得如此来，不然孩子看不懂，大人看了也累。 说到这种大开襟的款式，你看，哪怕是在目前的画报里，要么在博物馆展出的老照片，那个领口都是敞开的，就连到了膝盖以下，肚子都是露出来的，这时候的画，往往就是一个大大的圆圈加一个洞，中间再夹个领子，旁边可能还有好办的袖口，不用忒花哨，线条粗一点也好，显得老气，显得大方，这才是最实在的。
你看那些老款的男士西装，领口也是大得吓人，有时候如何画都显得有点大，这时候就得靠平铺直叙，不加任何修饰，直接画个肚子，画个领子，一个圈，一个领，就如此好办。
要么你也能够略微把肚子画大一点，像个庞大的包子，再画个腰带，一个扣子，这样看起来更结实，更稳重，也更有那种年代感，毕竟那时候的人确实能穿成这样，也确实能穿得如此舒服。 我们再看看其他的款式，比如那种短款的，要么说是及膝裙的，这时候的画风就略微细腻点，画的时候得把褶皱画出来，得把裙摆画出来。裙摆能够画成扇形的，也能够画成波浪形的，反正得好看，好看最关键。记得那会儿有个画家，他画的连衣裙，裙子把所有的褶子都画透了，每一条线都清楚由此可见，像确实裙子一样垂下来，那种感觉特别真，特别有质感。
你看，有些画家的作品里，裙摆画得特别长，简直要碰到地面，有时候还要加上尖尖的角要么蝴蝶结，这时候就得加点装饰，加点细节，不然裙子看起来就有点轻飘了，不够实在。再比如那种高腰的裙子，肚子局部就画得小一点，要么干脆不画肚子，直接画个领子，这样比例更协调，看起来也更修长。 还有啊，说到这种衣服，它实际上也没啥特别特殊的，就是图个个都一样，大家穿起来都挺舒服，穿起来都挺撇脱，穿起来都挺撇脱。
你看那些老式的大衣，明明能把肚子塞得满满当当，可它依然能穿得挺舒服，如何舒服如何来，这才是最本质的东西。
有时候你听人说这种衣服难画，实际上不是难，是那种舒适度忒强了，让人忍不住想把它画得更大、更敞、更随意，以至于人们都愿意接纳这种“不完美”的画，出于真的衣服就是如此穿的，画得再像，也比不上确实舒服。
故此这实际上就是一个关于舒适和自在的话题，一个关于如何把一件多么实用的衣服，用最简洁的线条，画出它最本质的味道。 再回头看看那些老照片，那时候的人对服装的要求没那么高，大家穿得宽裕，穿得随意，故此画出来的衣服也特别有味道，特别有那种“岁月静好”的感觉。
你看那些老照片里的衣服，领子挺大，袖子挺长，穿着的人看起来特别自信，特别有底气，出于那时候的穿衣风格就是好办、大方、实在。
有时候就连会把衣服上的图案画出来，比如条纹、格纹，要么像老式的女士裙那样，下面有个蝴蝶结，上面有个小花，这时候就得加点色彩，加点亮色，让画面活起来。
不过也要注意，别把颜色画得忒花哨，别把线条画得忒细碎，保持那种整体的、大气的感觉，这才是老衣服最该有的样子。 实际上啊，画这种衣服，最关键的还是得把握那种“大”和“敞”的感觉，别画得忒紧实，也别画得忒精致，要留一点空白，留一点空间，给人想象的空间。就像画一个圆，画个洞，再画个领子，就如此好办，剩下的就交给你的想象，要么你的经验，要么你的感觉，这实际上就是一种挺自由的创作，一种挺松快的绘画状态。
你看那些老画家的作品，他们画的衣服，往往给人一种挺亲切的感觉，就像是老哥们儿一样，讲话都带着那种淡淡的、悠悠的韵味，让人看了就想跟着一起画，一起穿，一起生活，把那种自在的感觉，也画进来了。 故此啊，不管你是画给哪位看，画给孩子，还是画给大人，画那种大开襟的衣服，你都得记住，那就是个圆，中间有个洞，再画个领子，就如此好办。画的时候，线条能够粗一点，也能够细一点，颜色能够实一点，也能够淡一点，反正只要画得对，画得舒服，画得有味道，就如此行了，这就够了，这就挺完美。