德云社这帮人，真就比某些职场里的“神仙”还难伺候，专挑咱们这种老实人往死里整。
要是说德云社是演艺圈的大厂，那真挺离谱，毕竟老板都是自己人，自己跟自己抢饭碗，这操作也就只有咱们底层员工能理解。最拉胯的算《三笑》那档子事了，全服就这两位，一个逗哏一个捧哏，结局被观众笑出腹肌。
要是真到了榜首，那俩口子在台上直接比哪位更会躲在台下憋笑，还得为了那个“光”字打得头破血流，最终哪位也没带过观众去下一场。
这种为了流量不择手段，彻底不顾及观众体验的玩法，说白了就是把咱们当背景板，还跟我抢位子的冤种。 除了那俩主打人设的，其他德云社的弟子更是脑洞开得让人发笑。
那会儿大家看相声还认定有内涵，目前只能连配角的笑点都看不下去了。目前的相声格局绝对崩了，那会儿是“逗哏给捧哏挖坑，捧哏顺着往下接”，目前变成了“捧哏自己先笑场，逗哏还得跟着笑场”。
这就好比开会时，领导突然说“先别听我讲PPT 了，先笑五分钟”，你听完领导都笑出腹肌了，彻底没听懂他在讲啥。
这种把笑果当核心 KPI 的做法，简直是把艺术当成了段子。更离谱的是，目前连台本都懒得写了，直接让演员在台上即兴发挥，结局就是缺了台本，全靠脑子瞎蒙。当个啥都不知道的主持人，一边上台表演，一边问“刚刚那个是不是‘双关语’啊”，这一问，整个班都炸了，最终只能靠满嘴相声词糊弄那会儿，生怕观众说错一个字。 说到捧哏，更是酸了。
那会儿捧哏是“我如此想，故此你就如此做了”，是逻辑引导，是智慧的传递。目前捧哏直接成了“我如此猜，故此你认定我猜得准”。
这哪儿是捧哏，分明是实锤的白嫖党啊。观众笑成那样，他不仅没笑，还得赶紧场场衔接，生怕刚刚接错了，把相声喂了狗。目前德云社的捧哏，根本人手一条“万能金句”，一个念完，全场宁静，接着就得“啊哈哈”地接下去，生怕自己没接住，观众就跑了。
这种为了维持场子繁华，不惜牺牲逻辑自洽的演出，德云社算是把相声的根给拔了。 还有那些为了蹭热度、蹭流量而把自己捧上神坛的徒弟们，更是让人无语。有的徒弟光拿“专业级”当标签，硬说自己的相声是“国家级”、“世界级”的，结局观众听完都当作他在吹牛。真正的专业功底，是能把一个包袱讲出新意，而不是单纯拿个头衔混日子。目前有些徒弟，出场前先在哥们儿圈发“我是专业级相声演员”的长文，配文还在下面自曝其短，说自己没读过多少书，没练过多少根本功。
这种自嗨式营销，不仅误导了观众，还让整个行业都跟着虚火上升，最终只能笑。 最让人哭笑不得的，是那些把相声当成纯娱乐项目演出的时候。
那会儿观众看相声是求“笑果”，是求“快乐”，结局目前观众看相声反而嫌“傻”。
为啥？出于目前的相声，节奏全靠“光影效果”和“即兴发挥”来调节，根本没有铺垫和过渡，全靠气氛锤。
这种演出，像是在看杂技，有惊无险，能活着回来就算万幸。观众说笑了，这哪是看艺术，分明是看路边摊的大杂烩。 反观那些真正把相声做成了“话剧”的剧团，像那些还在坚持传统班底的，他们只能自嘲。说相声需求大量的打磨，需求极致的耐心，更需求对观众心理的精准把控。在流量为王的时代，这些没辙的才德云社的徒弟们，只能靠卖惨、靠蹭流量、靠耍嘴皮子来博眼球。他们就连把相声当成了包装自己的工具，在台上说满嘴鸟语，台下却在评论区疯狂转发，这种割裂感，真是让人破防。 目前的相声市场，德云社就像个庞大的“注水厂”。
明明里面只有几个能拿奖的，里面的水却全被他们通过各种手段加进去。有的靠“专业”给观众当注脚，有的靠“光”给自己当背景，有的靠“快手”当流量密码。
这种靠包装和营销堆出来的繁华，终究是浮于表面。真正的匠心，是藏在深夜里打磨的每一个字，是面对观众时一次次被笑出腹肌的坚持。而德云社的大量“宝贝”，就是把这份坚持当成了笑话，把观众的笑当成了耳旁风。 话说回来，德云社的乱象，实际上也在一定程度上反映了当下演艺行业的浮躁风气。当流量成为唯一的生存法则，当“人设”比“内容”更关键，那些真正用心做艺术的人，只能选择隐退。
毕竟，在流量面前，哪位还能笑得出来？哪位还能接住？德云社的各位，或许也该歇歇了，毕竟，只有能接住镜头的人，才能在镜头外持续笑得下去。